animée par Eric Macé, sociologue (Bordeaux2)

 » À l’heure où la « modernité » d’une population ou d’un territoire est indexée sur le traitement réservé aux femmes et aux minorités sexuelles (Altman, 2001), la lutte internationale contre l’homophobie s’est imposée au point de faire consensus au sein de la sphère publique. Elle a pu revêtir la forme singulière d’une cartographie du moderne, reléguant certains espaces hors de la « civilisation ». À travers elle, se dessinent ainsi de nouvelles frontières culturelles qui participent de la légitimation du renforcement des politiques migratoires européennes (Haritaworn et. al, 2008) ou de la « lutte contre le terrorisme » conduite par les États-Unis (Puar, 2007). En France, le discours anti-homophobe est régulièrement instrumentalisé pour dresser le portrait d’un Islam construit comme menace.

Ce recrutement de la politique gay et lesbienne au service de politiques nationalistes et discriminantes pose plus largement la question de l’homonormativité. Comment penser l’articulation entre l’agenda politique gay et lesbien contemporain, marqué par une volonté d’« assimilation » normative, et le rôle nouveau qu’endosse la lutte contre l’homophobie au sein de la sphère publique ? « 

Maxime Cervulle enseigne la sociologie des médias et les études culturelles à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Directeur de publication de la revue Poli – Politique de l’image, il est l’auteur, avec Nick Rees-Roberts, de Homo exoticus : race, classe et critique queer (Armand Colin, 2010).

VENDREDI 29 AVRIL / 18H / FACULTE BX2 VICTOIRE / AMPHI GINTRAC

Dans le cadre du séminaire « trans, genre, sexe, sexualités »

Dans un petit village de pêcheurs sur la côte nord du Pérou, vit Miguel, un citoyen modèle en couple avec sa femme Mariela, enceinte. Mais Miguel entretient également une liaison secrète avec un jeune artiste peintre, Santiago…

Nul vaudeville larmoyant que ce premier long métrage, couvert de prix et servi par des acteurs formidables. Constellé de séquences d’une grande sensualité, « Contracorriente » est un beau film de cinéma. Javier Fuentes- León use avec talent des procédés les plus cinématographiques qui soient pour délivrer la spiritualité magnifique qui est au cœur de cette histoire-là. Véritable bijou de poésie, « Contracorriente » surprend très vite et émeut beaucoup. Le grand humanisme de son propos est décuplé par la dignité avec laquelle il considère le spectateur. La magie de cette fable vous transportera longtemps.

JEUDI 28 AVRIL / 20H / UTOPIA / Suivi d’un pot offert à l’AZULI
SAMEDI 30 AVRIL / 16H10 / UTOPIA

> SITE DU FILM

/ KATHY ACKER, icône punk féministe et DAVID WOJNAROWICZ, l’artiste enragé
- au CAPC-musée d’art contemporain

/ JEAN GENET,  l’enemi déclaré
- Hommage en 3 films (Querelle, Un chant d’amour, Jean Genet le contre exemplaire)

/ HERVE GUIBERT, cinéaste
- une après-midi dédiée à l’écrivain qui a toujours rêvé de faire du cinéma (2 films et 1 lecture)

/ JOE ORTON, le dramaturge
- dans le film de Stephen Frears ressorti en copie neuve Prick Up Your Ears

1/ GENESIS P-ORRIDGE phénomène punk queer
Filmé par Marie Losier dans THE BALLAD OF GENESIS AND LADY JAYE

2/ LAZLO PEARLMAN, artiste transgenre
Filmé par Jo Sol dans FAKE ORGASM

3/ ANNIE SPRINKLE, déesse du sexe
En scène dans son film SLUTS & GODDESSES

Hervé Guibert, écrivain accompli mais cinéaste contrarié ? Toute sa vie Guibert a voulu faire du cinéma. Depuis son échec à l’Idhec, jusqu’à ses projets non aboutis, en passant par la co-écriture d’un film finalement porté par un autre (Patrice Chéreau, L’Homme blessé), Guibert ne  passe à l’acte qu’une fois amoindri, pour filmer sa fin de vie dans La Pudeur ou l’impudeur. Ce documentaire d’Anthony Doncque revisite aujourd’hui le rapport passionné qu’entretint Guibert avec le cinéma, présent dès son écriture, puissamment visuelle, mais aussi dans ses photographies, travaillées comme un récit.

16 h / LA PUDEUR OU L’IMPUDEUR
de Hervé Guibert – 1992 – 1h02
Ce film inaugure un rapport fécond du cinéma à l’autobiographie que poursuivront Sophie Calle, Alain Cavalier, ou encore Rémi Lange. L’autobiographie ne se limite plus à être la source d’inspiration, mais devient la matière et la forme mêmes du film. D’autre part, Guibert est l’un des premiers à faire du VIH le sujet d’un film et à placer un malade au cœur de celui-ci.

17h / LECTURE
Le Collectif Crypsum propose une lecture d’extrait des « Articles intrépides » d’Hervé Guibert (Éd. Gallimard) : un recueil de textes rédigés pour Le Monde entre 1977 et 1985, alors que l’écrivain collaborait aux pages Culture du quotidien; beaucoup concernent le cinéma d’Adjani à Godard en passant par Antonioni.

17 h 30 / GUIBERT CINEMA
Documentaire de Anthony Doncque – 2008 – 0h52
« Fou de cinéma, Guibert n’a pu réaliser son rêve de cinéaste qu’en filmant sa propre agonie. (…) L’heureuse initiative du film d’A. Doncque est de montrer de nombreuses apparitions télévisuelles de Guibert (chez Pivot, Poivre d’Arvor, etc.), de plus en plus émacié, presque christique avec son chapeau noir pour couronne d’épines. Il devient clair alors que dans cette soigneuse mise en scène de soi, sublime et effrayant, Guibert, a exaucé, tout autant qu’avec La Pudeur ou l’impudeur, quelque chose de son désir de cinéma. » Jean-Marc Lalanne (Les Inrocks)

Considéré comme le père de  la musique industrielle dans les années 70, Genesis Breyer P-Orridge a ébranlé les frontières entre musique électronique et performance artistique.

En 2000, Genesis, le phénomène punk, redéfini son art comme un défi à la biologie, à travers son projet “Creating the Pandrogyne”. Avec Lady Jaye, sa compagne et collaboratrice artistique, ils décident de « créer plutôt que de procréer », et tentent, en une succession d’opérations chirurgicales en miroir, de déconstruire leurs identités individuelles par la création d’un troisième être, fruit d’une véritable hybridation.

Cela transparaît dans ses photographies et dans son humour, Il ne se sent pas comme « une femme coincée dans un corps d’homme » mais plutôt comme un esprit pris au piège d’un corps qu’il cherche à transformer, tirant elle/lui-même les ficelles d’une métamorphose perpétuelle.

Selon William S. Burroughs, il incarne littéralement l’idée qu’il faut « vivre son art ».

Marie Losier, cinéaste expérimentale, a suivi le couple pendant 4 ans, et par un assemblage d’images amateurs et de mise en scène picturales lumineuses, filmées pour l’essentiel en 16mm, elle restitue avec complicité et une grande poésie cette incroyable histoire d’amour hors-norme.

JEUDI 28 AVRIL / 22H15 / UTOPIA /
SAMEDI 30 AVRIL / 14H20  / UTOPIA / en présence de Noémie BenaYoun, responsable de collections de films documentaires /

Hommage, en trois films, à Jean Genet (1910 – 1986), L’écrivain, voleur, taulard, pédé, ami des Black Panthers…dont l’œuvre vacille entre autobiographie et fiction, faisant exploser sa rage, revendiquer son abjection et célébrer ses fantasmes.

UN CHANT D’AMOUR
de Jean GENET – France – 1950 – 0h25
Dans une prison, deux voisins de cellule communiquent a l’aide d’un trou creusé dans le mur, sous l’œil voyeur du gardien. tout l’univers de jean Genet est concentré dans ce film mythique d’avant-garde : la virilité magnifiée des voyous sujets à de belles érections, le sado-masochisme maîtrisé, l’érotisme, la tendresse, le lyrisme et l’audace. en s’affranchissant des codes narratifs traditionnels, Genet met en forme un poème cinématographique qui conserve, 60 ans plus tard, une sidérante modernité.

+

J. GENET, LE CONTRE EXEMPLAIRE
de Gilles BLANCHARD – France – 2010 – 1h
Le réalisateur conjugue au présent l’œuvre et le parcours de jean Genet. il rencontre un travesti, une porn-star (François SAGAT), des taulards, un funambule, un noir (Saul WILLIAMS)… autant de personnages réels tout droit sortis des livres de Genet, qui racontent leur relation intime à l’écrivain, relaient sa parole et ses engagements, et montrent comment les mots de celui qui se prétendait «l’ennemi déclaré» de la société résonnent encore et toujours.

VENDREDI 29 AVRIL / 14H20 / UTOPIA / (Un chant d’amour + Jean GENET…)

DIMANCHE 1 MAI / 18H00 / UTOPIA / (Un chant d’amour + Jean GENET…)

UN CHANT D’AMOUR
de Rainer Werner FASSBINDER – Allemagne / France – 1982 – 1h47 – vostf

Le vengeur vient d’accoster à brest. Sur le pont, l’équipage s’affaireaux dernières tâches avant de descendre à terre. Parmi eux, Querelle,beau marin au pouvoir de séduction immense, qui ne laisse pas insensible son supérieur, le lieutenant Seblon…
Ultime film de FASSBINDER, cette œuvre crépusculaire nous plongedans un univers délibérément factice et empesé, à la fois cérébral et empreint d’une animalité vénéneuse. bien plus que l’adaptation jugée impossible du roman de Genet, le film  Querelle  en est la réappropriation par un artiste sensible aux mêmes thèmes. L’intrigue est policière et soulève un limon de symboles qui sont au cœur de l’homosexualité : la gémellité, le sexe, l’amour, la mort, le pouvoir… Le résultat est une expérience de cinéma énigmatique, tourmentée, émaillée de cruauté. Parfaitement inoubliable.

VENDREDI 29 AVRIL / 11H40 / UTOPIA /  (Querelle) /
DIMANCHE 1 MAI / 22H10 / UTOPIA / (Querelle) /

 

C’est le parcours d’un artiste en mouvement et sa quête de transformation sociale qui nous est donné à voir dans ce film exaltant.

Lazlo Pearlman est ce qu’on pourrait appeler l’incarnation des questions queers, la matière de son art est son corps transgenre, qu’il met à nu dans ses performances, ne reculant devant rien pour ébranler les idées reçus sur le sexe, le genre et sa cohorte de faux semblants (d’où le titre).

On le découvre dans le milieu de la nuit barcelonaise, tel un prestidigitateur, tour à tour animateur d’un vrai/faux concours de simulation d’orgasme, chanteur ou strip-teaser. Backstage, il débat avec Maria Llopis, du collectif girzlwholikeporno, sur la pertinence de sa démarche, ou encore il commente les interviews de Judith Butler et de Beatriz Preciado, dans une brillante mise en scène.

Malgré l’intimité qui est livré en pâture à sa caméra – telles que les moments complices avec la top model Nina Braunsteiner – le regard de Jo Sol reste d’une grande pudeur et délicatesse. Et ce qui pourrait paraître une simple réflexion sur la construction des identités se mue un portrait d’une grande intensité.

Vous n’en reviendrez pas !

SAMEDI 30 AVRIL / 18H20 /  UTOPIA / en présence de Lazlo PearLman
DIMANCHE 1 MAI / 16H10 / UTOPIA /

+ performance de Lazlo durant la soirée Cinémarges à l’Hôtel Particulier

> site de Lazlo

SAMEDI 30 AVRIL / 15H / CAPC
Séance consacrée, en 2 films rares, à deux figures de la scène artistique underground new-yorkaise des années 80-90 : DAVID WOJANORIWCZ et KATHY ACKER

David Wojnarowicz, écrivain, vidéaste, photographe, performer gay, a dépeint, avec un style férocement poétique, les laissés-pour-compte, ses rencontres sexuelles furtives, sa révolte contre la société américaine ultra-conservatisme et sa lutte contre le SIDA. Il dessine dans la série des « Sex Series and others » (0h30) les contours de ses rêves et de ses cauchemars.

Icône punk et féministe pro-sexe, Kathy Acker commet une vingtaine de “romans” subversifs mélangeant sexe et violence. En 1976, elle tourne « The blue tape » (0h55), un journal expérimental en vidéo avec le cyber-artiste Alan Sondheim. Dans une érection de mots et de corps, ils dévoilent leur folie. Une stupéfiante mise à nu.

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COURTS TRANS
SAMEDI 30 AVRIL / 20H45 / UTOPIA
en présence de SINAE et JIHAN, du Festival identiT

THE BOND de  Michael T. CONNELL –  USA –  2007 – 6 min – vostf
Un film intense, à la première personne, sur le regard qu’un père porte sur sa fille trans.

STRAIGHT BOY LESSONS de Ray REA – USA –  1999 –  10 min – vostf
Un trans Ftm, au début de sa transition, cherche conseil auprès d’un ami cisgenre. Commence alors un cours illustré arty sur les à-faire et les à-ne- pas-faire quand on est un garçon hétéro.

HOW TO BECOME AN AMERICAN TRANSGENDER TERRORIST (a recipe) de KINAMASTE & Lynne TREPANIER – Canada –  1998 –  8 min – vostf
Cette « recette », désormais culte, perce à jour de manière cinglante le bricolage théorique des universitaires queer à la mode.

CASTING PEARL’S de Andrea JAMES - USA –  2007 - 7 min – vostf
Une femme transsexuelle déterminée à obtenir un rôle à Hollywood : les castings se succèdent, les humiliations aussi, ce qui n’entame en rien la détermination et l’humour de l’actrice.

LINDA/LES & ANNIE… THE FIRST FEMALE TO MALE TRANSSEXUAL LOVE STORY de Annie SPRINKLE, Al JACCOMA & Johnny ARMSTRONG - USA –  1989  - 30 min – vostf
Un docu-drama unique qui nous fait pénétrer dans l’intimité de la relation entre annie SPRINKLE et Les NICHOLS, trans qui décide de faire une phalloplastie.

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SCREAMIN QUEENS – The Riot at Compton’s Cafeteria

de Victor Silverman et Susan Stryker (USA – 2005 – 0h57 – VOSTF)

Si les émeutes de Stonewall, en juin 1969, sont considérées comme le point de départ de la lutte des gays et lesbiennes pour leurs droits, c’est loin de New-York, trois ans plus tôt, à San Francisco, à la Cafeteria Compton, qu’a eu lieu la première révolte.

Susan Stryker, chercheuse en études queer et militante trans, rend enfin justice aux filles trans et aux activistes des droits civils par qui ce mouvement s’amorça. Très documenté, riche en images rares du San Francisco des années 60, ce documentaire est jalonné des témoignages de ceux/celles qui vécurent le harcèlement de police. Avec une grande pertinence, la révolte du Compton est mise ici en perspective avec l’activisme anti-guerre du Vietnam et la libération des mœurs. Si les trans étaient des habitué(e)s de ce bar (ouvert jour et nuit), leur politisation progressive nuisait progressivement à la seule liberté  – consumériste – que l’Amérique d’alors voulait bien leur concéder. C’est cet éveil d’une conscience collective que le film raconte très intelligemment derrière les images tremblées. Jusqu’à troubler nos propres consciences du siècle suivant…

DIMANCHE 1 MAI / 14H10 / UTOPIA en présence de SINAE et JIHAN, du Festival identiT